教 学 法 基 本 理 念

音乐课可以培养社交技能和综合素质。个人的艺 术表达、创造力和勇气等主动性品质能在即兴创 作时受到鼓舞。在共同演奏中学习换位思考和团 队合作；在小组活动中，比如在围圈的节奏性演 奏或自由演奏中，学习共通的社交属性，学习如 何在顾及他人和坚持自我间取得平衡。

在教材中除了需要体现可衡量、可对比的进步之 外，促进学生个性的塑造也是个很重要的方面。 在当今现代社会中，无论在个人生活，还是在社 会上取得成功，稳健的个性、解决问题时的自信 与创新力，都是很重要的能力。

教育学，包括音乐教育学，近年来借助其他学科 ，如神经学、人类学和社会科学的研究成果，也 取得了革新。一个新的趋势是：有区别地来培养 学生的艺术性、社会性的能力，也如同认知性的 学习过程一样，受到了同等重视，以协助年轻人 成就最好。

通过以下的要素来革新课堂教学，让它变得艺 术性：

在社会性层面：创造无焦虑、可信赖的空间，开 放地对待孩子们的想法；

在教学法层面：平衡课堂教学的单一模式，创造 具有呼吸性的、有节奏的健康课堂教学；

在艺术性层面：通过专注倾听，共同反思及提升 敏锐性等练习，来寻求小组弹奏的连贯性。

关 于 自 由 的 弹 奏

学习自由的弹奏，也称即兴创作，首先需要克服 一些东西。我们习惯于被给到一个已完成的作品 ，这使我们的行为更有确定感。若我们在弹奏中 没犯任何错误，那么也就不会有人来批评一个被 公认的、著名的作品。而即兴创作则是另一回事 ，它是随性的，非常个人化的一种表现，不一定 会成功。因此我们就会遭到很多的批评，刚开始 时如履薄冰。

但好处是：如果我习惯于进行这样自由的演奏， 那么我就对我的乐器有了一种更敏锐的感觉，有 了这样一种能力，使我强化了在弹奏时的感觉。 我尝试，让想法慢慢地流进来，保持弹奏的开放 性，打开我的内心，也以这样的态度来对待我的 合奏者。这样的话，乐器就变成了一个亲密的朋 友和自身想法的服从者，以此唤醒了驾驭音乐中 各种细腻性的愿望。同时这样的音乐听起来也会 很不一样，会越来越少地倾向于评判它的对错， 而更多关注其品质，如缓慢的、混乱的、有趣的 、振奋的、圆融的；以及与情绪的贴合度，悲伤 的、好玩的、惊喜的；不需要内容，也不需要一 个好的尾章。

即使是一个很小的乐器，比如直笛，即兴演奏也 是完全有可能的。